Il nuovo film di Ari Aster riunisce Alexander Skarsgård, Hunter Schafer e un cast stellare

Il nuovo film di Ari Aster, The Confessions, riunisce Alexander Skarsgård e Hunter Schafer

L’ultimo progetto di Ari Aster riunisce un impressionante cast stellare per un film che sembra molto distante da una produzione hollywoodiana convenzionale. Intitolato The Confessions, questo psicodramma con venature comiche vede nel cast Alexander Skarsgård, Hunter Schafer, Maya Hawke e Harry Melling, accostando interpreti con identità cinematografiche molto diverse in una storia insolita.

L’annuncio si distingue anche perché Aster è produttore, anziché regista. Il film sarà diretto dai cineasti canadesi Guy Maddin, Galen Johnson ed Evan Johnson, mentre Aster e il suo storico partner di produzione Lars Knudsen supervisioneranno il progetto attraverso Square Peg. La distinzione è importante: il film riunisce due forze creative riconoscibili, ma il suo approccio narrativo centrale appartiene al trio di registi.

Per chi segue la carriera di Aster, questa è una notizia di tutt’altro tipo rispetto a quelle sui suoi film. I suoi lavori recenti hanno spesso attirato l’attenzione per le loro combinazioni di genere inquietanti, tra cui la satira western dell’era pandemica Eddington. Un articolo sul trailer e sulla premessa che mescola i generi di quel film ha parlato del suo insolito amalgama di toni. The Confessions indica un’altra strada per Square Peg: sostenere cineasti il cui lavoro sfugge anch’esso a facili categorizzazioni.

Skarsgård arricchisce il cast con un interprete associato sia a produzioni su larga scala sia a ruoli più eccentrici. Hunter Schafer porta con sé un diverso tipo di notorietà contemporanea, grazie a una visibilità che spazia da Euphoria alla prossima serie Blade Runner 2099. Hawke è nota soprattutto per aver interpretato Robin Buckley in Stranger Things, mentre Melling ha costruito una filmografia variegata dopo la sua prima apparizione nei panni di Dudley Dursley nei film di Harry Potter. La loro combinazione promette energie diverse sullo schermo, anziché un cast riunito attorno a un unico tipo di personaggio familiare.

La formazione annunciata, riportata da Variety nell’annuncio del cast, offre al film un chiaro punto d’ingresso per il pubblico, anche se la storia resta anticonvenzionale. Un fan potrebbe avvicinarsi al film per Skarsgård o Schafer, per poi scoprire un progetto guidato dai registi e plasmato da una sensibilità molto diversa. Questo incontro è sempre più prezioso nel cinema, dove nomi riconoscibili possono aiutare un film sperimentale a raggiungere un pubblico più ampio di quello iniziale.

• Alexander Skarsgård si unisce al cast dopo lavori recenti, tra cui Wicker.
• Hunter Schafer apparirà anche in Blade Runner 2099.
• Maya Hawke è nota a molti spettatori per il ruolo di Robin in Stranger Things.
• Harry Melling porta con sé una carriera che spazia dai ruoli in grandi franchise al cinema indipendente, tra cui Pillion.

Non c’è alcun bisogno che questo ensemble assomigli a un cast hollywoodiano convenzionale. Il suo fascino sta nell’attrito tra volti familiari, percorsi professionali diversi e una premessa volutamente bizzarra; il cast è il primo indizio che The Confessions intende lasciare il pubblico con il fiato sospeso.

La trama di The Confessions: suore condannate, un capitano scomparso e un triangolo amoroso

La premessa di The Confessions è pensata per sollevare interrogativi prima di offrire risposte. La storia segue un gruppo di suore condannate che assiste a un maledetto triangolo amoroso che si estende in tutto il mondo e coinvolge un capitano di mare scomparso e sua moglie poetessa. La combinazione di clausura religiosa, mistero marittimo e ossessione romantica offre al film diversi possibili punti di tensione, senza ridurlo a una formula di genere già vista.

L’espressione «psicodramma con venature comiche» suggerisce una deliberata collisione tra dramma psicologico e commedia, anche se l’esatto equilibrio non è stato chiarito. La commedia può rendere una storia inquietante ancora più imprevedibile: una scena può suscitare una risata, per poi lasciare il pubblico incerto sul fatto che la battuta abbia svelato qualcosa di disturbante. In un film su testimoni condannate e una relazione maledetta, questa instabilità di tono potrebbe diventare parte della narrazione, anziché un semplice orpello.

I cineasti hanno descritto il progetto come «in parte psicomachia religio-marittima e musica aspra, in parte parata allucinata di umiliazione salmastra». È una formulazione enfatica, ma offre un indizio utile sull’esperienza che il film intende proporre. «Musica aspra» evoca un rumoroso rituale pubblico e una punizione sociale; «psicomachia» suggerisce una lotta interiore tra forze opposte. Unite al capitano di mare e alla poetessa, queste idee indicano una storia interessata alla reputazione, alla fede, al desiderio e allo spettacolo del giudizio.

Questo non significa che ogni espressione vada considerata una guida letterale alla trama. La descrizione, piuttosto, definisce le aspettative: probabilmente si tratta di un film eccentrico e stilizzato, in cui le immagini e il linguaggio potrebbero contare quanto una lineare successione di eventi. Un capitano scomparso, per esempio, può costituire un mistero da risolvere, ma la sua assenza può anche diventare uno spazio vuoto su cui gli altri personaggi proiettano colpa, nostalgia o paura. Analogamente, il ruolo della poetessa apre la possibilità che sia la narrazione stessa a determinare il modo in cui viene interpretato il triangolo.

Perché una premessa insolita si adatta al cast

Un gruppo di suore condannate fornisce alla storia un pubblico interno. Le suore non si limitano a partecipare allo scandalo centrale: ne sono testimoni, e questo lascia spazio a divergenze su ciò che hanno visto e sul suo significato. Una potrebbe considerare gli eventi un monito morale, un’altra una storia d’amore tragica e un’altra ancora la prova che l’autorità ha fabbricato una spiegazione di comodo. Una tale varietà di reazioni può conferire a un gruppo ristretto una notevole ampiezza drammatica.

Skarsgård, Schafer, Hawke e Melling sono tutti capaci di portare una presenza distintiva in un mondo di finzione sopra le righe. Il loro casting non rivela quali personaggi interpreteranno, quindi non bisognerebbe ricostruire la storia partendo dalle loro immagini pubbliche. La domanda più interessante è come il film userà le diverse esperienze cinematografiche degli attori per rendere emotivamente comprensibile una premessa così elaborata.

Per il pubblico abituato a sinossi che svelano un eroe, un cattivo e un obiettivo ben definiti, questa premessa propone un patto diverso. Il mistero centrale potrebbe riguardare meno l’identità del colpevole e più la decisione di stabilire quale versione dei fatti meriti di essere creduta. In questo senso, il linguaggio bizzarro del film non è soltanto un espediente promozionale: prepara gli spettatori a una storia in cui l’interpretazione potrebbe essere volatile quanto gli eventi stessi.

Guy Maddin, Galen Johnson ed Evan Johnson portano al film uno stile cinematografico distintivo

I registi di The Confessions sono Guy Maddin, Galen Johnson ed Evan Johnson, un trio canadese noto per la propensione ai rischi formali. Il loro coinvolgimento rende il progetto qualcosa di più di una notizia sul cast di Ari Aster. Aster e Knudsen producono attraverso Square Peg, ma la regia è affidata al trio, che imprime al film una propria cifra creativa nell’approccio alle immagini, al tono e alla narrazione.

La loro collaborazione con Square Peg fa seguito a Rumours, la satira politica del 2024 con Cate Blanchett, Alicia Vikander e Charles Dance. Il film colloca alcuni leader mondiali a un vertice del G7, per poi lasciarli bloccati in una foresta, trasformando un contesto pubblico riconoscibile in una situazione surreale. È stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2024, dove l’unione tra temi politici e narrazione assurda ha reso particolarmente evidente la propensione dei cineasti per i cambi di tono inaspettati.

The Confessions sembra portare quella sensibilità in un contesto diverso. Al posto di capi di governo alle prese con una crisi, troviamo testimoni religiose, un marinaio scomparso e una poetessa coinvolta in un intreccio sentimentale maledetto. Gli elementi non sono intercambiabili, ma entrambi i film suggeriscono una fascinazione per istituzioni e persone messe sotto pressione in mondi che si rifiutano di comportarsi normalmente.

Cosa suggerisce agli spettatori il legame con Rumours

Il legame con Rumours è utile perché offre un termine di paragone senza costituire un modello da seguire. Chi ha visto il film precedente può aspettarsi possibili elementi satirici e surreali, oltre a svolte di tono volutamente stranianti, ma non dovrebbe presumere che The Confessions ripeterà la sua ambientazione politica in una foresta. Il nuovo progetto si muove in una cornice marittima e religiosa, e la descrizione annunciata lascia presagire un registro più mitico e psicologico.

Il ruolo di Aster aggiunge un ulteriore livello alla collaborazione. Square Peg si è associata a progetti distintivi e guidati dai cineasti, e il coinvolgimento della società può far conoscere i registi a un pubblico più ampio senza chiedere loro di smussare le proprie eccentricità. L’accordo è particolarmente interessante per un film con un cast riconoscibile dagli spettatori delle serie in streaming, dei grandi franchise e del cinema indipendente. Interpreti familiari possono fungere da invito a entrare in un linguaggio cinematografico insolito.

Questo equilibrio è parte del fascino che il film può esercitare sul pubblico contemporaneo. Gli spettatori potrebbero conoscere Schafer dalla televisione, Hawke da un successo globale in streaming o Skarsgård dai suoi diversi ruoli cinematografici e televisivi, ma la sensibilità dei registi può riplasmare queste aspettative. Anziché presentare il cast come garanzia di intrattenimento convenzionale, il progetto colloca gli attori in una produzione idiosincratica, in cui le interpretazioni potrebbero essere esasperate, bizzarre o volutamente disorientanti.

Il risultato potrebbe interessare tanto il pubblico che segue le uscite guidate dai cineasti quanto quello attento alle notizie sui casting delle celebrità. Il nome di Aster attira l’attenzione, mentre Maddin e i Johnson offrono un altro motivo per guardare il film: la loro comprovata disponibilità a fare della forma una parte integrante della storia. La promessa distintiva della collaborazione non è che sarà facile da decifrare, ma che la sua stranezza avrà uno scopo preciso.

Come accade con qualsiasi progetto ancora in sviluppo, il team creativo annunciato rivela più cose di quante ne determini la forma definitiva del film. Stabilisce comunque aspettative chiare: un trio canadese alla regia, una collaborazione produttiva con Square Peg e un cast che entra in un mondo concepito per destabilizzare la narrazione convenzionale.

La squadra di produzione di The Confessions e i piani di distribuzione

La struttura produttiva di The Confessions riunisce società e rappresentanti del Canada e del mercato cinematografico internazionale. Square Peg produce il film tramite Ari Aster e Lars Knudsen, insieme a Scythia Films di Daniel Bekerman e alla società canadese dei registi, Thin Stuff. Telefilm Canada sostiene il progetto, aggiungendo un partner dell’industria canadese a un pacchetto che già mette in contatto cineasti canadesi e una casa di produzione statunitense molto nota.

Sono stati definiti anche diversi accordi di vendita e distribuzione. CAA Media Finance e WME Independent gestiscono congiuntamente i diritti nordamericani, mentre Charades si occupa delle vendite internazionali. In Canada, la distribuzione del film è affidata a Elevation Pictures. Questi ruoli descrivono il posizionamento del progetto presso acquirenti e pubblico, ma non costituiscono un annuncio sull’uscita: non sono ancora state annunciate né una data di uscita nelle sale né una data d’inizio delle riprese.

I cineasti porteranno il progetto all’American Film Market, dove i distributori potranno valutarne il potenziale di vendita internazionale. Si tratta di un’opportunità commerciale, non della prova che le riprese siano iniziate o che sia prevista una première. Per un progetto indipendente con una premessa distintiva, il processo di mercato può aiutare a determinare quali territori e distributori individuino un’opportunità di uscita nelle sale o nel circuito specializzato.

Questo accordo riflette un percorso comune per i film che combinano un cast riconoscibile a livello internazionale con un progetto guidato dal regista. I rappresentanti delle vendite possono presentare il film agli acquirenti mentre si definiscono i piani di produzione, e i distributori regionali possono contribuire a stabilire dove potrà raggiungere il pubblico. Queste prime attività creano slancio, ma non vanno confuse con la conferma di un film ultimato, di un trailer pronto o di un calendario di uscita.

Il contesto commerciale aiuta anche a capire perché il cast sia importante. Skarsgård, Schafer, Hawke e Melling collegano il film a diverse comunità di spettatori, mentre i lavori precedenti dei cineasti offrono agli acquirenti un quadro più chiaro della sua identità artistica. Per un progetto dalla descrizione volutamente anticonvenzionale, questa combinazione può rendere la proposta più precisa: non si tratta semplicemente di un esperimento astratto, né viene presentato come un normale veicolo per le star.

La copertura del settore sugli altri progetti di Aster, compreso il primo sguardo dietro le quinte di Eddington offerto da A24, mostra come i materiali di produzione possano aiutare il pubblico a comprendere il processo di un cineasta. Per The Confessions, i prossimi aggiornamenti davvero significativi saranno quelli concreti: un calendario di produzione, ulteriori dettagli sul cast, immagini in anteprima o una finestra di distribuzione.

In attesa di ulteriori dettagli, i partner annunciati offrono il quadro più chiaro dello sviluppo del progetto. Il film ha una struttura creativa e commerciale definita, mentre il suo effettivo arrivo nelle sale resta da confermare.

Perché il cast stellare di The Confessions potrebbe attirare il pubblico del cinema e dello streaming

Il cast offre a The Confessions un’opportunità insolita di raggiungere spettatori che di norma non cercherebbero un eccentrico psicodramma con venature comiche. La carriera di Skarsgård spazia dalle produzioni degli studios a lavori incentrati sui personaggi; Schafer è diventata una figura di spicco della televisione e del cinema contemporanei; Hawke gode della popolarità legata a Stranger Things; e Melling si è mosso tra grandi franchise e progetti indipendenti più insoliti. Insieme, offrono un punto d’ingresso senza rendere l’identità del film dipendente da un’unica star.

La distinzione è importante in un panorama mediatico in cui gli spettatori scoprono spesso i film attraverso un insieme di annunci sul cast, notizie dai festival, suggerimenti delle piattaforme di streaming e conversazioni sui social. Un annuncio di grande impatto può portare un progetto all’attenzione del pubblico, ma gli spettatori hanno comunque bisogno di un motivo per interessarsene che vada oltre un elenco di nomi. In questo caso, la premessa improbabile e la precedente collaborazione dei registi in Rumours offrono al cast un contesto drammatico più memorabile di una generica etichetta da ensemble.

La struttura invita inoltre al confronto con altri tipi di cast numerosi. Un evento supereroistico come il prossimo raduno di star su scala Avengers si affida in genere a personaggi familiari e a un universo narrativo già consolidato per riunire gli interpreti. The Confessions segue la strada opposta: il suo cast è riunito attorno a una premessa originale e bizzarra, senza che sia stato annunciato alcun impianto da franchise a suggerire al pubblico cosa aspettarsi. La notorietà può attirare gli spettatori, ma la storia deve conquistare la loro attenzione alle proprie condizioni.

Percorsi professionali diversi, un unico mondo sconosciuto

Per Skarsgård, il film arriva dopo una serie di lavori che include il titolo Wicker, mentre Schafer è coinvolta anche nella prossima serie Blade Runner 2099. Questi progetti mettono entrambi gli attori in dialogo con il pubblico appassionato di genere, anche se i dettagli resi noti su The Confessions fanno pensare a qualcosa di meno facilmente classificabile. Il contrasto potrebbe essere un vantaggio: gli spettatori riconosceranno gli attori, ma li incontreranno in un contesto che non assomiglia agli altri loro ruoli.

L’associazione di Hawke con Robin Buckley le garantisce un vasto pubblico televisivo, ma la sua presenza qui non dovrebbe indurre gli spettatori ad aspettarsi i ritmi di un’avventura di formazione. Allo stesso modo, il passato di Melling nel franchise di Harry Potter è solo una parte di una carriera che in seguito ha incluso lavori indipendenti come Pillion. I diversi percorsi degli attori lasciano spazio alla sorpresa proprio perché nessuno dei loro ruoli precedenti determina ciò che faranno in questa storia.

Questo è uno dei piaceri di un cast corale ben riuscito: gli interpreti possono mettere in discussione le aspettative familiari lavorando insieme in un nuovo contesto. Uno spettatore che si avvicina al film per un attore in particolare potrebbe ritrovarsi a pensare alle sue immagini bizzarre, alle tensioni morali o al modo in cui rende incerto il racconto di un testimone. La sfida promozionale sarà comunicare questa esperienza senza appiattirla su un’etichetta convenzionale come storia d’amore, giallo o horror.

Il ruolo di Aster come produttore potrebbe attirare l’attenzione degli appassionati di cinema, mentre Maddin e i Johnson portano con sé una comprovata propensione per le forme insolite. La combinazione potrebbe inserire il film tanto nel dibattito sul cinema indipendente quanto in quello sul potere delle star hollywoodiane. La sua risorsa più interessante è la tensione tra questi mondi: un gruppo di attori riconoscibili alle prese con una storia che sembra non avere alcuna intenzione di comportarsi come un normale dramma di prestigio.

Mentre il progetto prosegue il suo percorso sul mercato e si attendono ulteriori notizie sulla produzione, questa tensione resterà il suo biglietto da visita più forte. Il cast è abbastanza familiare da invitare un pubblico ampio, mentre la squadra creativa e la premessa promettono un’esperienza decisamente fuori dall’ordinario.